Ara Malikian, el innovador rockero del violín

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En un mundo donde gusta poner etiquetas Ara Malikian podría considerarse el rockero del violín, un artista que es capaz de pasar con facilidad de la música clásica al rock, del vals a la fanfarria de los Balcanes, de Jimi Hendrix a Mozart, de Led Zeppelin a Bach, y que congrega en una plaza de toros, como la de Almería, a más de 3.000 espectadores, que como auténticos fans, le jalean y disfrutan de su eléctrico concierto.

Pero su éxito va más allá de este concepto. Ara Malikian es un innovador que ha revolucionado la técnica del violín y ha sabido llevar la creatividad musical a su máxima expresión. Fruto de sus experiencias personales y talento artístico, ha conseguido aportarle espectáculo al violín, sin abandonar la esencia de la música clásica, y presentarlo con autenticidad. Porque otra de las claves de su éxito radica en el relato que transmite. Malikian tiene empatía con el público, y con su dulce voz, narra un storytelling en el que mezcla sus vivencias, algunas reales otras imaginarias, y que se convierten en el divertido hilo conductor del concierto.

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Anoche tocó en Almería, ciudad con la que vive un idilio desde sus inicios, y en la que recibe un cariño especial desde que se instaló en España. Presentaba su campaña internacional ‘La Increíble Gira de Violín’, que le llevará por París, Londres, Beijing, Moscú, México, Buenos Aires, Santiago de Chile… Una de las grandes citas del Almería Summer Festival del Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería. Y volvió a triunfar.

La escenografía trasladó al público a los grandes recintos al siglo XVII español, con una cuidada decoración basada en los corrales de comedias característicos del Siglo de Oro. Así, el Corral de Comedias es el leitmotiv del violinista en esta creación, el hilo conductor que empasta todo el espectáculo, el lugar en el que Malikian desgranó su música.

Ara condujo con su maestría al espectador, acompañado de una imponente banda que va más allá de cualquier género, puesto que batería, guitarra, viola, violonchelo, contrabajo y percusiones indias son guiadas por el arco-batuta más increíble que el mundo ha conocido en los últimos tiempos. El inicio da idea del innovador planteamiento del carismático violinista: Un extenso tema en el que enlazó ‘Voodoo child’ de Jimi Hendrix con el ‘Requiem’ de Mozart y terminó con una composición propia. Habían pasado apenas diez minutos y el público ya estaba entregado.

Durante las dos horas de concierto, Ara Malikian va hilvanando un relato que parte del violín que en 1915 salvó la vida a su abuelo en el genocidio de Armenia, y trasladó a su padre, y que le permitió a Ara salir de Palestina rumbo a Europa: Alemania, y desde hace casi 20 años, en España. Anécdotas y aventuras, en unos monólogos con los que transmite su honestidad, simpatía y talento, y que sirven de introducción para la música, siempre llena de energía, con la que logra enamorar con la belleza sonora del violín.

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El ecléctico programa permitió disfrutar de danzas orientales, de clásicos como ‘La Campanella’ de su adorado Paganini, ‘Requiem’ de Mozart o un Aria de Bach, entre otros. También se llevó a su terreno temas de la cultura pop como ‘Life on Mars’ de David Bowie, ‘Paranoid Android’ de Radiohead o la canción ‘Miserlou’ de Dick Dale de la banda sonora de Pulp Fiction. En esta obra de arte musical también agregó creaciones propias donde demuestra que es un excelente compositor, y ahí se pueden enumerar, entre otros, el bello ‘Vals de Kairo’ dedicado a su hijo, ‘Broken Eggs’ y ‘Con mucha nata’ Danzas, clásicos y pop-rock tamizados por el talento de Ara Malikian en un potente espectáculo, que recibió los vítores y aplausos de sus fans almerienses.

Ara Malikian interpreta el violín como si llevara en sus manos una guitarra eléctrica y no para de moverse, saltar y bailar. En todo momento demuestra que es un maestro con un instrumento muy complejo, como es el violín, que traspasa fronteras y presenta en estadios y plazas de toros como un auténtico fenómeno de masas.

Para concluir fue capaz de unir una composición de Bach con la popular canción veraniega de ‘Los Pajaritos’, siempre con respecto y profesionalidad. Un violinista enamorado de España y que apasiona a todos los almerienses, y, además, no olvida sus orígenes dedicando un tema a los más de 65 millones de refugiados y desplazados del mundo. Grande Ara y la increíble historia de tu violín. 

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Los museos están muy vivos

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Los museos ya no son ese contenedor que un día se llenó de obras de arte u otros elementos culturales, y abrió sus puertas para que sea visitado por la población. Esa faceta estática ha muerto, o debería. Ahora los museos quieren conectarse con las personas a través de las experiencias: dialogan con otras artes, crean un dinámico programa de actividades para todas las edades, salen a la calle en busca del ciudadano, comparten inquietudes con su entorno y se apoyan en la tecnología para seguir enamorando a sus públicos. En definitiva, los museos hoy en día están más vivos que nunca.

El museo de antaño, o estaba ubicado en una gran ciudad, y tenía poder económico para organizar grandes exposiciones temporales, o lo visitabas con el colegio y luego con tus hijos. Y nada más. Ahora, el objetivo es que el museo forme parte de tu vida hiperconectada.

Los museos contienen unos elementos de valor, la obra permanente que da sentido al espacio cultural, pero para lograr que regreses buscan acercarse a los ciudadanos a través de actividades que le dan vida, dinamizan el contenido e invitan a repetir la experiencia física o virtual.

Hoy, 18 de mayo, #DíaInternacionaldelosMuseos, quiero aportar algunas ideas para confeccionar vuestro programa de experiencias:

  • Fusión de artes: No hay que ser purista. Organizar actividades de otras artes aporta un atractivo contenido y es motivo para acercarse de nuevo al museo. Incluso se puede pedir la colaboración externa para su organización. Por ejemplo, el Museo Reina Sofía, junto a Radio 3, celebra el Día de los Museos con 15 horas de música, y la Red Municipal de Museos de Almería ofrece, entre sus veinte actividades, cuentacuentos, música y teatro.

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  • Calendario cultural: Os recomiendo realizar una lista con las principales efemérides del año (Día de la Madre, Fiesta Patronal, Reyes Mayos, Verano, Día de los Museos…) y programar ese día actividades que vinculen el museo con esa celebración.
  • Museo efímero: Organizar exposiciones temporales fuera de su espacio permite acercar el museo a la sociedad. Es importante buscar lugares singulares que realcen la exposición: Mercado Central, plazas con encanto, etc.
  • Influercers: A los influencers también les gusta la cultura y no siempre cobran por su colaboración. Organízales una visita y, si es interesante, ellos se encargarán de compartirlo entre sus seguidores.
  • Museo virtual: La visita virtual te permite tener el museo abierto las 24 horas y a través de las redes sociales generar una comunidad de enamorados de tu museo. Además, las tecnologías han abierto un abanico de oportunidades aún por explorar para los museos con el fin de favorecer la interactividad.

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  • #RSCultural: La cultura es un elemento trasversal para el desarrollo de la sociedad, pues contribuye al crecimiento como personas y colectivo. Las empresas también deben comprometerse con la cultura, y un camino para desarrollar su #RSCultural es colaborando con los museos en proyectos comunes.

El tema de este año para el #DíaInternacionaldelosMuseos define perfectamente el camino que deben emprender: ‘Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos’. A lo largo de la jornada los museos se llenarán de actividades y visitantes, que no deberían quedarse en flor de un día. A través de las experiencias, la creatividad y la tecnología es posible hacer crecer un colorido y divertido jardín cultural durante todo el año en el museo. #FelizDíadelosMuseos.

Blue Jeans: “Intento estar al día de lo que ven, leen y escuchan los jóvenes, y comprenderlos”

Sencillo y cercano. Así es Francisco de Paula Fernández, más conocido como Blue Jeans, que aborda cada firma de libros con amabilidad, responsabilidad y profesionalidad. He aprovechado su presencia en la #FeriadelLibro de Almería, evento cultural al que hemos gestionado la … Sigue leyendo

Almería, música de cine

Hoy es el Día de la Música y en este post quiero rendir homenaje a las magníficas bandas sonoras que dan fuerza a las películas rodadas en la provincia. Creadores como Maurine Jarre, Ennio Morricone o John Williams han compuesto la música de míticos largometrajes filmados en el plató natural de Almería.

La lista podría ser infinita, pero aquí vamos a recordar cuatro legendarias películas de Almería, a las que añadimos nuestro homenaje a la última Estrella de nuestro Paseo de la Fama, José Coronado, y su ‘Poniente’.

Con ustedes cuatro BSO y una canción para el #DiadelaMúsica. A sentarse en el sofá favorito, subir el volumen del ordenador o móvil y disfrutar:

Lawrence de Arabia. BSO de Maurice Jarre:

 

El bueno, el feo y el malo. BSO de Ennio Morricone:

 

Patton. BSO de Jerry Goldsmith:

 

Indiana Jones y la última cruzada. BSO de John Williams:

 

Poniente (con José Coronado). Canción del mismo título, ‘Poniente’ de Miguel de Tena:

Ilusionar, emocionar, recomendar

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Una actividad cultural no puede circunscribirse únicamente al momento de su celebración. Previamente, tiene que ilusionar al aficionado con el fin de que le genere el deseo de asistir y compartir la vivencia con sus amigos. Durante el evento, el público debe experimentar la emoción de la marca. Y, posteriormente, hay que fomentar el recuerdo positivo entre los espectadores, de cara a fidelizarlos y para que recomienden la actividad. El objetivo debe ser la construcción creativa de una lovebrand.

Y es que el mundo de la cultura es uno de los sectores donde mejor se visualiza el fenómeno fan. Por eso, el plan de comunicación debe basarse en la generación de experiencias, con el fin de que los públicos puedan vivir con intensidad la relación con el artista, músico, escritor, espectáculo, concierto, museo, etc. con el que se identifican.

Al desarrollar las acciones de comunicación, debemos utilizar los nuevos canales y herramientas que facilitan la creatividad, promueven la conversación y a través de los cuales se emociona al fan, entre otros, cocreación, storytelling, marketing de experiencias, Branded Content, redes sociales y blogs. Ilusionar, emocionar y recomendar para satisfacer las expectativas de los públicos y cimentar una reputación excelente de los organizadores y patrocinadores.

(Publicado en la Revista Profesiones)

Móviles sustituyen a mecheros

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Los teléfonos móviles han sustituido a los mecheros en los conciertos. Cuando llega el momento balada, ya no afloran los mecheros para acompañar abrazados al tema del grupo favorito. Ahora proliferan en las ‘lentas’ y los hits del momento los móviles que iluminan con los flashes al cantante. No es simplemente una moda, es un cambio radical en la manera de asistir a un recital.

Hasta hace unos años, el público acudía a una actuación musical -también aplicable a cualquier otro espectáculo- para ver al grupo o cantante y disfrutarlo con los ‘colegas’ que le acompañaban. Ahora asiste al recinto para compartir la experiencia con los amigos que se encuentran fuera, para que también vivan la emoción del directo.

Tanto en los primeros temas como en los más populares, los asistentes están más centrados en hacerse un ‘selfie’, realizar una foto al artista y tuitearla, escribir una crónica en las redes sociales e incluso grabar unos segundos para después mostrarlo a sus amigos.

Este cambio de tendencia es una oportunidad para los propios grupos, los organizadores y patrocinadores: aumenta el público en función de los mensajes de los asistentes y se facilita la conversación directa con los fans. Por eso, a través de un hashtag bien difundido viralmente se puede favorecer el vínculo emocional y fortalecer la experiencia de marca, con el fin último de que los fans se conviertan en el mejor vehículo de promoción de los siguientes conciertos.

Esta nueva estrategia de comunicación se cimenta en las redes sociales: Para ilusionar previamente al recital, emocionar durante el evento y recomendar después de la actuación. Hay que favorecer que el artista participe en la conversación, sorprender con material inédito a la comunidad, apoyarse en sorteos, etc. Además, se deben incorporar las herramientas más innovadoras como la cocreación, para que los fans contribuyan al storytelling del recital. En definitiva, para cubrir las expectativas emocionales y económicas, a la vez que construir una reputación excelente para el artista, organizadores y patrocinadores.

PD-Ante el nuevo panorama, donde todos los asistentes pueden convertirse en un reportero que difunda en las redes cualquier momento de la actuación, no tiene sentido que a los fotógrafos y cámaras profesionales sólo se les deje realizar fotografías o grabar imágenes en los dos o tres primeros temas.